Impresiones

Os muestro aquí una de mis primeras fotos.

Una fotografía que juega con las líneas verticales y diagonales, con los grises y negros y con las formas reiteradas de una estructura un tanto peculiar, dotándola de sobriedad y gentileza. 

Creo que ésta define a la perfección mi estilo, es decir, refleja muy bien el concepto que tengo de fotografía. 

Una fotografía sencilla, casi vulgar, que solo conceptualice a las formas y al contenido, que ande escasas de retoques, pero que transmita, que llegue a la percepción no solo visual sino también emocional de cada persona.
Cada fotografía debe transmitir algo, y no porque transmita sensaciones malas es una mala fotografía, al contrario, es excelente, pues transmite algo.  

Por ello, mi atracción hacia la fotografía en blanco y negro es tanta, porque así aleja cualquier distracción que nos lleve a eludir el mensaje que emita la imagen. Pues como ya dije una vez; el color solo distorsiona la esencia del arte. 

Y es esa la razón por la que soy un gran admirador de los fotógrafos antiguos, como Robert Capa, Cartier Bresson, el gran Irving Penn, Richard Avedon, Edward Weston entre otros, sin tampoco dejar de seguir con precisión los trabajos de fotógrafos actuales, como Eryc Ryan Anderson,  Joey Lawrence, David Hill o Andrzej Dragan que dotan a sus fotografías de inverosímiles retoques fotográficos, que, sin duda, valoro muchísimo y que, más adelante, publicaré artículos tanto de fotógrafos antiguos como de fotógrafos actuales, exponiendo sus mejores fotos, datos sobre su vida, premios obtenidos, etc...


Por último, os facilito el enlace a una página Web en la que se recogen las instantáneas de los fotógrafos más reconocidos de la historia.  Aparte de los 38 que aparecen en la página principal, en la parte derecha podéis encontrar multitud de enlaces a otros grandes fotógrafos de reconocido prestigio.

Pinchad sobre la foto: 

Sevilla.

Sin Destino.

Del nivel de películas como “La Lista de Schindler” o “El Pianista” es esta grandiosa película llamada Sin Destino (2007), una historia semiautobiográfica de un niño judío de 14 años que es enviado a los campos de concentración de Auschwitz y Buchhenwald.

A este film le sobran los diálogos, pues todo se cuenta a través de las imágenes desgarradoras que expresan el proceso de conversión física y psíquica que sufre el protagonista, perfectamente interpretado por Marcel Nagy. Un personaje que lucha por mantener viva la esperanza de salir de aquel infierno, sin aceptar la sumisión que se extendía por sus compañeros, y jamás lamentándose por las atrocidades que ocurrían.

Es por ello que hago mención a esta película en este blog, pues tiene un tratamiento soberbio de la fotografía, aunque sería de esperar si su director es Lajos Koltai, afamado director de fotografía, el cual es capaz de hacer de cada plano una auténtica obra pictórica, sacando un bella imagen de todo aquel holocausto, ya sea en los vagones o en los campos de trabajo, sabiendo expresar la frialdad, la crueldad y la confusión que se cernió sobre los millones de judíos que fueron enviados a los campos de concentración.

 

 


El uso intencional de colores fríos y colores sepia aumentan la sensación de olvido que se tiene hacia todas estas personas.

 

 

Y, para finalizar, dos vídeos de este film, en los cuales aparecen perfectos ejemplos de estos planos que, sin duda, no dejan indiferente:

Zebra.

Una textura. Feel the photo.

A veces, como una moneda.

En estas épocas he tenido más tiempo libre y ponerme algo más en serio con este blog, que siempre ha sido un proyecto pendiente desde hace tiempo. Así que ahora es el momento para exprimirlo al máximo y dejar todo mi trabajo en él. Podéis dejar comentarios expresando vuestra opinión o lo que se os plazca. Quiero hacer de este blog un blog de todos.

 

 

Aquí os dejo unas fotos de una sesión que tuve hace bastante tiempo, allá por el ecuador del verano. En ellas sale María, una persona que cuenta con un gran blog (pincha en la primera foto para verlo). Disfrutad.